Совет сценаристу не употреблять в тексте специфические операторские и режиссерские термины бряцит достаточно дробно, и имеет под собой авторитетные основания: изредка какой-никакому профессионалу понравится, что кто-то заходит на его местность и этим наиболее указывает ему, собственно что сделать.
Хотя погружение в смежные области может быть весьма продуктивным для сценариста – при договоре, собственно что тот употребляет новые познания с разумом, и не пишет, например, “наскок, крупный план изумленных глаз Кейт” вместо того, дабы представить всю глубину переживаний персонажа.
Раскадровки и понятие об этом, как это сможет быть снято, необходимо сценаристу, до этого всего, для того, чтобы увеличить зрительную сочиняющую роли – и позицию рассказчика. Желаем мы того или нет, однако в каждом сценарии, даже построенном на принципах бесстрастного фактичного повествования, видна фигура творца.
Видеокамеру возможно рассматривать как еще одного персонажа истории. Как именно симпатия отбирает, что попадет в кадр? Есть замечательное работа для сценаристов, для такого, чтобы постигнуть сие.
Подключите свой любимый кинофильм, поставьте его на паузу, и сочините 500-1000 обещаний об том, что вы видите – и не видите, на дисплее. Подумайте об том, собственно что комната сообщает об данном мире, персонажах, и так далее.
Особенно превосходны для данного упражнения фильмы Акиры Куросавы. Для каждого своего кинофильма он собственно рисовал раскадровку – так что камера в его кинокартине является очень очевидным рассказчиком с собственной позицией.
Принимать видеокамеру как персонажа-рассказчика не так легко, однако с практикой это знание приходит. Имеется много методов упростить себе настоящий дорога:
1. Придумайте характер для собственной видеокамеры Мы можем подступать к летописи как к собственной собственной, либо с позиции бесстрастного наблюдающего. Хотя, когда мы придумаем характер видеокамере, то мы отделим себя от повествования – и это осуществляет его более визуальным. Посмотрите, как строчат собственные сценарии режиссеры с ослепительным авторским манерой: Квентин Тарантино, Уэс Андерсон, Вуди Аллен. Комната как отдельный характер у их уже включена в речь, в силу специальности – и это неопровержимое амбиция их сценариев. Ваша комната может быть документалистом, последующим за героями, корреспондентом, который хочет рассказать нечто миру, или потерянным ребенком, который пытается нечто разузнать об собственных родителях. Задумайтесь о том, что вы хотите сказать, о этом, что именуется модным словом “месседж”. Что любовь слепа? Или собственно что люд могут быть бесконечно жадными, и когда сие ломает их жизнь? Когда вы поймете это, последующим вашим шажком станет выдумать, как ваша камера может сие представить. Это нелегко, однако когда вы с этим разберетесь – вы сможете объединить все сцены вашего сценария неким объединяющим голосом.
2. Придумайте мизансцену Совет, почти святотатственный для сценариста. Хотя цель в исходном случае состоит не в том, дабы сбросить любой точный кадр.
Как в пространстве расположены ваши герои? А где другие темы? Что происходит?
И в оный момент, когда ты, как создатель, усвоишь, что все обмыслил, попробуй вспомнить об камере. У нее тоже собственной нрав. Демонстрирует единица симпатия то, что увидал ты? Имеется ли темы либо персонажи, которых она игнорирует? Может быть, она искажает мизансцену каким-никаким образом и демонстрирует реальность совсем не такой, какой ее увидел автор сценария?
В конечном счете, все, собственно что происходит – это версия камеры как персонажа, которого придумал сценарист. Звучит сложно, хотя чем более пользуешься данным способом, что легче не выпускать “камеру” Не забудьте посмотреть наиболее увлекательные * с нашего рейтинга. русские фильмы фэнтези из вида.
3. Показывай – не говори Комната, в неком резоне – сие безмолвный персонаж. Она весьма желает нечто заявить, что-то очень для нее ясное, однако, увы, докладом она воспользоваться не умеет. Надобно соображать, собственно что закадровый голос либо диалоги героев – сие не ее родные свойства. Только поэтому одно из первых заданий для грядущих киноспециалистов – сие этюд без обещаний, в синтезе с советами видеть немые фильмы. Сие способ научиться знающо пользоваться коваными средствами синематографа (и одна из первопричин, по какой вставки песен и стихов в сценариях так беспомощно глядят – когда это, конечно, не особый жанр).
И теперь все сие надо делать видимым в самый-самом сценарии. На самый-самом деле это самая легкая часть. Что нелегко – так сие думать так мысленно о вещах, которых невозможно потрогать и перекантовать (ведь по-настоящему мизансцену разводят сейчас на съемочной площадке, и сие нервный процесс с огромным числом неожиданностей). Когда вы разделаетесь с этим – вам останется только решить, что важно, и вписать сие. Достаточно вероятно, что цвет ее платьица не имеет значения для сцены – или сие что-то ключевое – хотя когда то, собственно что симпатия стоит за парнем, а не впереди него, меняет смысл сцены – то ты непременно обязан добавить сие в текст собственного сценария.
